图像的现实隐喻与自我投射 - 汪滢滢分享实录（7000字）
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蚂蚁隔壁班--汪滢滢在线分享会声音版
大家晚上好：我是汪滢滢，今天我会把自己创作的经历和未来创作的方向跟大家做一个汇报，希望通过我的分享能带给大家一些创作的参考。
我们先从项目《洄》开始介绍，2014年我开始拿起相机创作，这个项目是2015年开始设计的，一直到2019年结束。以手工书的方式呈现，2020年第一届abC书奖优胜入围，今年六月份，“假杂志”出版了《洄》。因为疫情的原因，出版物被耽搁了比较久。其次，手工书是个人情感性比较强的项目，为了保留作品的手工感，“假杂志”想了很多办法，整个设计团队花了不少的精力，前后改了很多版，七月份印厂全部印完。感慨之余，我觉得无论是展览也好，作品线上分享也好，它是要成为一本书之后才是完整的结束。
跟大家分享一些早期拍的废片，是我第一次回到我的出生地，我在襁褓里的时候就离开了我的出生地，第一次回去快40岁了，当时我带了一个数码的微单相机，带了少量的胶片。当时还没有确定以什么样的形式，使用什么设备，具体拍什么，都没有很清晰的构思。我想先去看一看，了解当地是什么样的状况，可能是第一次去，带着很多的好奇，我不停的按快门。整理照片的时候，我甚至有一些沾沾自喜，觉得部分相片甚至有一些“马格南”的风味。
在这个过程当中，我不断的沉淀之后，我把它们定义为废片，就是我刚刚分享的这些照片，这些照片都是我羞于拿出来的，都是第一次回老家拍的照片，我觉得当时有太多技巧性的东西想实践在这个项目上面，这是很无聊的一件事情。现在看来这些照片跟我想表达的东西没有任何的关系。虽然那只猫刚刚跳起来被我捕捉到了，图片上面的视觉刺激感，好像在强调这些东西。
当时我很明确的决定用彩色去呈现，结果拿错了两个黑白卷，但黑白胶卷所呈现出粗放感的照片，反而觉得它们的感觉跟我的关系更大一些。我不是迷信胶片摄影，我就是始终觉得胶片摄影的创作过程会更单纯。大家应该也很有体会，我们在数码拍摄的时候，会回看液晶屏显示出来的效果，觉得不满意就再按一张，在这个过程当中形成了一种对自我技术的完美追求，会强调这些东西。但是胶片它是一个暗盒，你看不到结果。就是这个东西带给你情绪的刺激，你想要去按一下快门，结果是天意，是一种偶然性。所以说：“艺术创作是带有很大的偶然性”这句话我是充分赞成的，我现在是觉得过分雕琢的，或者自己主观的技巧，强加太多的东西，反而觉得他跟艺术会更远一些。你自己想表达的那种情感，哪怕是非常拙劣的笔触或者非常幼稚的一种状态，但是能让人感觉到你的情感或者那种真诚的感觉。我反而觉得离艺术非常近，这是我第一次回馆陶县之后，带给我非常重要的冲击。所以，我虽然拿起相机一年开始创作，但在《洄》这个作品的创作过程当中，自我的反省，自我的审视，包括不断的跟这条创作道路上的一些奇遇，都使我快速的有一个新方向的构建。
在第一次回来之后，我大致知道我的出生地的模样，它打动我的是哪一些东西，我还想去接触一些什么样的东西，心里就逐渐明朗。2016年我又去了第二次，所以我觉得摄影创作也是一件非常有魅力的事情，它注定了你要走出去，你要怎么出去遇见，去碰撞，然后在这个过程当中有不断的习得。
在这之前，我主要靠绘画和写作来抒发表达自己。尤其写作，我觉得你坐下来拿起笔，书写下来的东西是你人生到那一刻的所有智慧和经验，或者情感习得的抒发，它在你整个书写过程当中会是一种比较封闭型的创作过程。但是摄影师是开放的，是不断的遇见。第二次之后，我一共回去四次，就完全放弃了用数码拍摄，所有的拍摄全都是用胶片去拍。我想保持这种原始的创作感触力，其他的就交给这个暗盒。有一些照片，甚至是暗盒跟我一起来完成的，它有时候会有一些漏光，包括《洄》这本书里面的图片也有。我拍一个老乡头上有一个钟，钟表的部分就被漏光了，我觉得漏光的位置色彩都非常好。就是这样的感觉还原我自己想要寻找的东西。它出现的成果就像一种解答，包括我的际遇一直在帮我解答我自己想要去面对的一些原生家庭的困惑问题。
第一张拿棉花送给我的老乡，是我自认为比较满意的照片，因为它是一个奇遇。我进村遇见的第一位老人在棉花田里工作，那一年棉花丰收后却卖不出去。我跟他攀谈说我是出生在这里，他表示很惊讶，因为无论我的整个外形、状态、口音，都不像本地人。他很由衷的摘了一朵棉花送给我，老乡这种情感的表达很淳朴，他没有用搜索能力的话来跟我进行交流。而是用最朴素的方式把他手上的一朵棉花送给我。我觉得这是一个很好的开头，我的出生地是一种欢迎我回来的状态。所以这本书的第一张照片也是这张肖像。
后面的一些图片，无论是风光、物件，还是老乡，好像我的视角会更凝聚到我习惯性的看待事物的方式。我平时也是习惯性的会观察到一些细致入微的东西，哪怕走在路上，树叶之间的光影，或者风吹动了什么，都比较容易引起我的关注。
蓝色花布是我父亲的沙发上面的盖布，也代表了他的一种审美。这些作品代表了我从事艺术创作工作之后，对艺术的思考和方向的转变。我接下来的创作都喜欢有抽象意味的东西，因为它有更广阔的隐喻性。
因为我自己是有文学专业的背景，所以在读一些文章的时候，不太喜欢作者面对一个事物的时候，把自己的主观的思想描述的很穷尽。我们经常会看到有些作者无论是语言表达上还是文字表达上，作者会把自己的思想放大，然后辐射到每一个看到这篇文章的人。我觉得这样是不对的，因为每一个事物都是非常多元和含义广阔的，它的复杂性，它的多元性构成事物的有趣，构成了生活的趣味性，所以我觉得我们需要创作者谨慎的去表达自己的观点，然后留一些契口给大家思考。同样一件东西，我在做主观表达的时候，观者也会有一个辐射出来的想法。这样的作品会产生跟观者之间的联动，或者引发更多的思考。我觉得可能会更成功一些。
摄影的艺术创作，非常重要的就是真诚，坦诚和真诚是做艺术家的一个职业要求。如果做不到这一点，在你的作品当中会暴露出来。如今，当下的观众眼睛都很尖，你的作品里面掺杂了一些导向性或者不那么真诚的东西，大家都读得到，尤其所谓的炫技。
表达和表现的哪个更重要
艺术一定是跟表达有关的，我们去赞扬亚当斯、土门拳的作品的时侯，会看到这样的作者，他愿意站在他所喜爱的题材后面，用技术非常深沉的还原一些东西，但是我们所谓的沙龙摄影经常会看到，很多作者愿意站在他喜欢的事物之前或者之上，去做一些PS，做一些滤镜，做一些非常主观强化的东西，就让大家看到这个自然景观的时候，会先看到作者本身。我觉得这两种做法的表达，大家非常好理解，最后能够沉淀下来的东西，应该都是跟真诚有关系的，跟表达有关系的。
在这里说一个题外话，我跟两位艺术家朋友，最近在做一个新的project（项目）叫《Art for》，art for之前打了一个问号，因为我们自己身处这个领域当中，一直在做创作，其中一个人在为艺术家服务。我们都有很多的思考：“艺术是为了什么？”，我们做了这样一个东西，跟各类创作领域的艺术家进行对谈，接下来有博客，有视频的放送。然后我们也很想去问街边的普通人对艺术的认知。
现在接触的几个艺术家，大家的观感都是一样的，都很喜欢做艺术家这个职业，原因就是可以少一些顾忌的去表达自己，然后对真诚的要求是首要的，当我们非常真诚的输出自己观点的时候，在自己作品里面成就这样态度的时候，这件事自然而然是能让我们做下去的，能让我们对此上瘾的。
前两天看到朋友圈里有人发一段话：“没有一个老师或者没有一个人能够教给你灵感，所有灵感都是从自身的积累出发的”。我认为这样才更好，每个人的灵感来源不一样，出来的东西才会不一样，这世界才会更丰富多彩。我们每个人的思考都不同，可能我读到这些东西的时候，我觉得获得了一种新知，其实这种新知对当下这个年纪的我来说，是极其重要的一件事情，所以我觉得有一个基本原则就是真诚，其他灵感的来源是每个人在自己日常的生活或者经历中习得的。
隐喻性和自我投射性的重要性
我们通常说希望在作品里看到作者本身，这就存在一个自我投射的问题。我做了一个比较简单的事例，我拍我的奶妈。当年雾霾非常重，整个馆陶县被笼罩在一层灰雾当中，可能我离它比较近，能够看的比较清楚。我的奶妈她穿着红色的衣服，背包上面写着love，提溜着一个水壶，一双白袜子……那个穿着打扮特别吸引我。灰色的街景里面有一道亮光，我并没有拍她的脸，这是一张不完整的肖像细节，我觉得很有我的因素在里面。
所谓的隐喻，相信大家会比较好理解，我们去看一些文学作品，或者看一些电影里面那些意味深长的东西，它会削弱”简单、粗暴、直白”的表达。我们能用文字描述清楚一件事物的时候，为什么要用图像去表达？图像为什么还是能够存在？因为有很多东西是文字、语言无法表达，图像能反映出的意味始终是文字替代不了的，所以人类社会一直渴求于说用图像来填补更多的表达方式。所以当摄影，当手机存在于我们每个人手上时，它就像我们身体的一个延伸去捕捉东西的时候，它顺理成章的成为我们生活中必不可少的东西。所以当下再有人说：“太多人拍照了，好像拍照变得更难了”我觉得这是一句非常无聊的话，就是应该让每个人都拍照，就是应该让每个人都具备一个身体的延伸，去获取图像，就像每个人都会说话，都会写字一样，这时候文学性才会凸显出来。
当下这个时代，跟摄影术刚刚发明出来，或者极少数人拥有照相机的那个时代的语境已经非常不同了，我不愿意说那是挑战，更应该说这个时代是个人表达的黄金时期。在这个黄金时期当下，我们每个人该往哪个方向去思考，自己的创作怎么让自己舒服才是最重要的。
有一个创作的哲学问题：“创作者是为自己创作，还是为观众创作”我想每个人都应该去想一想，作为我来说，我首先是为自己的人生困惑去进行创作，但是，当你的题材是有通用性的，是有共情能力的，自然而然会吸引观众，特意为观众去创作的艺术家，我觉得是不成立的。
手段的选择
我觉得当下的艺术创作者不需要再去归类是什么门类，什么领域的创作者。现在的创作材料非常丰富，手段非常丰富，摄影、文字、书法、绘画、新媒体、各种实验性的材料，在我们表达的时候，总归有一种更适用的表达方式，去拿来用就可以了。所以我又开始了纪录片的创作，之前我也画画和写作，摄影的捕捉、发送、传播的能力，在当今社会可以更快的完成，所以很多人都用这个方式去表达自己，我也用它去表达自己。
2017年的时候，我开始接触我们家楼下的一个80年代风貌的大森林舞厅。当时我端着相机就进去了，受阻后，我就用打工的方式去观察这一帮人。最开始我没有概念要去拍什么纪录片，就越来越觉得应该拍一个纪录片这样的场域，每天流动的这些人之间的社交，他们之间那些或明或暗的情感……不用纪录片拍下来太可惜了。在这个场域里面，摄影变成非常弱的表达方式，也是机缘巧合，遇到了志同道合的从事视频创作的朋友，我们在大森林舞厅进行了四年的拍摄。疫情之前它关门了，这么有魅力的一个场地就没有了，幸好我们用纪录片的方式把它记录下来。
这是我最初的纪录片作品，也是有很多技巧上面的缺失，拍的比较散，需要一个能力非常强的剪辑师，一直找不到合适的剪辑师，最近我才找到一位非常合适的剪辑师，这个片子的剪辑线非常长。他有天很兴奋的告诉我，剪了一个120分钟的片子，我说还是控制在90分钟以内。剪辑师说这个片子每天都能带给他一些兴奋感，使他很想把这个片子剪完，我也很期待。所以我觉得，每个题材始终会有一个更适合他的表达载体。项目之前就应该想清楚。
《洄》需要一些抽象隐喻，需要个人情感的东西，表现的太纪实就不对了，如果《洄》拍成一个纪录片，会是一个很乏味的事情。《洄》拍了一个实验片，实验片加法语字母的时候，有一个主编给我写信说他非常喜欢这个片子。视频中有很多虚焦的抖动，恰好符合我回故乡的若即若离，想要靠近却又不敢靠近的情感。当他们给我发来好评，非常喜欢这个片子的时候，我觉得这个实验片也是非常有意思的一件事情。作为一个实验片，而不是一个纪录片，我的选择是对的，这些很有隐喻的画面，跟我个人的情感是有关系的，跟当下馆陶县的样子，跟人民生活水平的现状，跟GDP这些都没有关系。所以每个题材有最适合的方式。
最后，在做手工书的时候，我觉得仅仅用图像表达是不够的。我写了一些拍摄笔记，就是写给自己的一个日记性记录。我觉得不需要去很仔细的读这些文字，这些字跟画面结合在一起，能感受到作者的情感就可以。
我在北京办个展的时候，有一个学术主持说他在英国看过一个展示，作者是一个阿拉伯人，他也是在照片上写了很多阿拉伯的文字，他肯定读不懂那些文字的。但是文字跟画面在一起的时候，他能了解到作者情感的表达。所以文字在那一刻，你把它理解为图像也是可以的。
所以大家看到《洄》的书里面，假杂志为什么会去保留这些手绘，手写的东西。因为它也是作品很重要的一部分。所以我觉得，不要去限制自己。我创作到现在，对自己的要求也是越来越开放，越来越无所顾忌，没有约束，我的作品呈现的东西才会是酷的。我看过太多的东西，我立马能感觉到作者的被束缚，被长期规训的感觉。其实这种是大家需要去摆脱的，因为创作是一种体验，那个过程才重要，在这个过程当中，你释放了自己，体验了之前那个封闭的自己体验不到的生活感受，这才是你来这个人世上为人的重要东西。我也常说艺术不重要，其实体验才重要，艺术只是我借助艺术创作去体验生活而已。严格的来说，我是一个生活体验者。其实我体验生活的手段是艺术创作比较有意思的这件事情。
文学性思维在作品构建中的作用
我想强调的是，文学和文学性是两码事情。我以前有讲摄影的文学性，就有人说摄影跟文学是不同，摄影跟文学当然不同，但是文学性是什么东西？我简单举个例子，大家就明白了。人类为什么会诞生艺术？因为艺术在语言或者文字的功能性上面，需要解决更多的情感的东西，就是说人类没有文字的时候，我们通过一些“咿咿呀呀”去解决一些生存问题。为什么还在岩壁上去画一些图？为什么还会有巫术的诞生？为什么还有音乐，会下雨天击鼓，去做一些很灵异的事情？其实人类的情感抒发，就是艺术，就是文学性。
比如说我现在面前有一个木头制的棕色柜子，这就是解决功能性语言的问题。但这个柜子伴我已经十年了，它那些斑驳的东西，代表了我在家庭里的一些印记，尤其桌面上刻着一个字，都表达了我当时的状态。我想表达怎么样的情感。今天有人要把它搬走，对我来说，还是会觉得隐隐有些舍不得，就当这些情绪性的东西在这个柜子上出现的时候，它就具备了文学性。可以说文学性是艺术的一个缘起。我们有更多的东西想要去表达。很多摄影的思考，可以参考文学性。
以往应邀讲课的时候，我经常会拿一个案例，就是我在淘宝上买一件衣服。店家挺文艺的，在衣服里面加了一张纸条，是他写的一个短文。他说在楼道的大堂里面，看到有一个年轻的女人在哭，旁边一个小男孩在安慰他，文字非常朴实，没有很华丽的语言，大概100字，把年轻妈妈的失落、楚楚可怜的样子全都跃然纸上。我们在读文字的时候，觉得哪种是好的？哪种是让人心生厌倦的？那种用华丽的词藻一直在炫技，从头到尾说了很多，但是你还是没有领悟到这篇文章想表达什么，这是修辞上面的距离，还有非常多的距离，可能是我的专业背景的缘故，我会有一些文学上面的方法论，用到我的创作当中。尤其我进行的纪录片创作，这个作品呈现在剪辑线上，是怎么样的脉络，这跟剪辑师的文学功底很重要。剪辑师不一定会写文章，但是文学性是可以具备的，他要有逻辑，甚至会用一种手段，给片子埋一个伏笔，让你对这个片子有吸引，然后铺成一个非常简单的叙述，突然有高潮，突然又怎么收尾，都跟文学有关，跟音乐有关。我为什么没有放弃摄影创作，相对多的时间在做视频的创作。我觉得它结合的这个门类的东西会更多更好玩一些。如果我的余生一直做好玩的，自己喜欢且擅长的事情，这就是我余生最大的愿望。也是自然而然会去做的一件事情。
我远期在视频上面的目标，还是想去做散文电影，想去做实验片，短片长片都可以，就是那种抽象的，隐喻的。让我能用尽兴的方式去表达自己，这是我在视频上面的追求，我的创作方向也在一个转折期。
大家可能知道我作品有40岁的困惑，原生家庭的问题，都是跟人有关系，跟自己的人生困惑有关系。包括大森林舞厅讲述的是中年以上人群的情感困惑。这里说一下，当时我走进大森林舞厅的时候，有很多摄影师都想拍舞厅，好像最后能看到的，沉淀下来的作品并不多。这个主题确立之后，所有我要汲取的素材，我想表达的逻辑就顺理成章了。就是我去翻一些资料，有很多人拍的舞厅，拍摄那种搂搂抱抱的场面，我觉得这是不对的，因为舞厅里最吸引我的就是中年以上人群的情感渴求。在舞厅领域里面非常淋漓尽致的呈现。这就是文学背景带给我的捕捉题材的能力。
随着我年纪的增长，人生困惑不是不存在了，只是我解决困惑的能力更强了，我可能不需要大费周章的去通过艺术的手段去解决。有些时候凭自己的人生经验就能想透，就能解决。以前的困惑像一个大石头把这个浪给卷起来了，我需要去把这个浪消化一下。现在的困惑像一个石子投到水里，它溅起了一些涟漪侯就消失了。所以我不觉得还会有更多的困惑需要我去书写，去表达。我身边有太多东西可以带给我生活下去的启发和勇气，哪怕是一些风景，或是一些物体的东西。从我惯用的观察方式上面，我觉得我更热衷做一些抽象性的表达，因为它涵盖的内容更多，就像大家看到毕加索会画非常具体的牛，画的惟妙惟肖，但是他要最后把它简化。也好像是古典油画时期，大家因为材料而去确定自己的创作，因为使用油画的材料，大家就比较谁画的更像，更接近现实。这个时代不用材料来决定自己创作，想表达什么就去用更适宜的材料，所以我觉得现在艺术创作的领域更宽广，可以奔跑的草原更宽广了，可以跑得更远一些，和大家共勉。
最后欢迎大家关注我跟小伙伴新做的项目《Art for》 希望能跟大家有更多的互动，也是一件挺好玩的事情。谢谢大家，晚安！
“蚂蚁隔壁班”分享会安排：
1，陈吉堃，《我的摄影经历》
2，刘翔，《影像艺术创作中的家庭影像题材研究》
3，晨堂，《我和蚂蚁摄影以及世语新说》
4，王雷雷，《学习摄影的新误区》
5，安礼楠，《简明组照编辑逻辑》
6，张杰，《伟大的传承-尤金·阿杰与沃克·埃文斯》
7，张耀疆，《从“动物园”到街拍摄影》
8，金晶，《跑了百来个国家不如在“蚂蚁”呆几年》
9，唐浩武，《我拍农民工》
10，饼，《地尽头》
11，卓玛，《回望高原》
12，刘强（蜗牛），《说“绿风景”抄袭，我有话说》
13，大笨笨熊，《爱与吻-一个摄影师的自白》
14，李岳，《摄影收藏存储与包装材料的选择》
15，烟丝，《我看的那些有关照相与艺术的书》
16，张宏伟，《我学习摄影的三个阶段》
17，要有光，《手机影像创作》
18，朱昱安，《从想象到呈现》
19，李伟，《游走在边疆》
20，夏建国，《浅谈客观摄影与主观摄影》
21，戚勇，《关于手机新影像的思考》
22，滚刀肉，《让自行车回归生活》
23，袁徐庆，《空房间》-立体摄影作品的诞生
24，凌鹤，《婚礼摄影师自我身份认同》
25，白杉，《摄影书“生长”》
26，安光系，《风景摄影的历史与走向》
27，人自在，《向外放眼，向内观照-摄影与茶》
28，王福春，《生活中的中国人》
29，by5ff ，《帮你做出最漂亮的银盐照片》
30，Zhang lala，《中国摄影师如何走向国际舞台》
31，王庆松，《在希望的田野上》
32，朱洪宇，《摄影人如何走进摄影节》
33，林路，《摄影画册的鉴赏与收藏》
34，王若邦，《告别单一叙事》
35，刘杨，《从人性到物性-当代静物摄影创作指南》
36，商华鸽，《拍摄死亡》
37，齐林Lin，《撒哈拉往事》
38，李巍，《有些小事才是大事，比如那碗米饭》
39，王牧，《最短的长镜头》
40，卢承德，《苏州故事》
41，袁吉晴，《宝丽来的神奇故事》
42，袁洁，《打破套路化的摄影创作》
43，李继保，《英雄地》
44，濮演，《在路上》
45，邢千里，《中国摄影简史》诞生记
46，严志刚，《时代背景下，让摄影和自己发生关系》
47，杨寒，《关于时尚摄影二三事》
48，陆祎玮，《我在美国策张爱玲展》
49，龚月强，《观展志-摄影展览带给我们什么》
50，王志平，《遍地风流-普罗旺斯的恢弘抓拍》
51，钟林春，《从摄影到摄心》
52，刘翔，《马克·吕布黑皮书-摄影的传承》
53，阴彤，《我在英国讲故事》
54，袁园，《把“当代艺术摄影”作为方法》
55，周仰，《从写实到造境》
56，路万江，《古典相机》
57，柴柴，《辛迪·舍曼：这不是自拍》
58，要有光，《如何选择适合的拍摄器材》
59，宁舟浩，《拿什么奉献给你，我的乡村》
60，李志国，《从2024相机到“重生”系列作品》
61，王攀，《故乡三部曲：一城一山一河》
62，马语者，《熟悉而陌生的大伙伴》
63，拉黑，《从罗福平到罗福平》
64，马浩冉，《古典摄影工艺的当代实践》
65，王仁伟，《船厂农民工》
66，棉布，《培根的文脉-介绍绘画大师弗朗西斯·培根》
67，郑忠民，《摄影：阅读与写作》
68，王若地，《黑白摄影的形式、空间和技巧表现》
69，王勇，《寻找乡村照相馆》
70，赛力克 · 木胡什《我们的太阳在路上》
71，靳华，《视觉日记》
72，张宏伟，《2000年以来的甘肃摄影》
73，吴小淮《群雄逐鹿 ——135单镜头反光照相机典藏与鉴赏》
74，于涛，《珠江——与河山的对话》
75，盖少华，《像之阴阳》
76，李檣，《我的故乡摄影与中国式纪实摄影》
77，邹璧宇，《一起来一次公路摄影》
78，王璜生，《重读1984年珠江流域的影像纪录》
79，刘劲勋，《 C Pluao黑碳料理》
80，张静，《记忆的图像变体》
81，王兵，《现代性与中国当代摄影》
82，陈立群，《金石声（金经昌）一个跨界的摄影大家》
83，蛊师，《从摇滚乐到日常经验》
84，林添福，《2004-2021我拍祭龍》
85，刘江岭，《日本古建筑小史概要》
86，傅尔得，《《对话》与《在场》：当代摄影艺术在玩什么？》
87，曹梦鸽，《艺术史研究者的观看技术：从胶片幻灯片到虚拟现实》
88，张俊佳，《裸模10年-围绕摄影展开的生活》
89，严明，《江湖问答》
90，陆文鹏，《街头剧场》
91，钟华连，《从现在开始，去做一本摄影书吧!》
92，吃土豆的人，《吃瓜大会》
93, 戴显婧，《她在家-关于中国独居女性的爱与怕》
94，尤达任，《形式的内容》
95，颜长江，《我的道场》
96，王晶，《胶片是否还有意义-谈巴黎暗房与胶片复兴潮》
97，王欢，《女巫浇酒-关于当代艺术中的神秘学热情及其修辞》
98，李明，《西北行旅》
99，赵华鹏，《手机摄影的可能性》
100，王士杰，我的《青春》（第8届侯奖获奖者系列）
101，谭秋明，《我的“侯奖”之路-一位摄影的叔的成长过程》（第8届侯奖获奖者系列）
102，王晓岩，《大汖村--二十一世纪中国村落空心化的标本》（第8届侯奖获奖者系列）
103，辛宏安，《图像、文本、记忆——摄影系的学术脉络》
104，邸晋军，《通过古典面向当代的早期摄影》
105，李陟，《我喜欢的摄影书》
106，任冷霏，《在二维和三维中穿梭的摄影》
107，野生，《一本给奶奶的摄影文字书》
108，张耀疆，《我·接头摄影·摄影书》
109，邢千里，《照片的罗生门：批评与建构》
110，王晶，《裸手印画》：一部巴黎黑白暗房的简史
111，俞澜，《浅谈碳素印相工艺》
112，解海龙，《从渴望到圆梦——希望工程经典照片的背后故事》
113，姚义静，《航海与摄影》
114，张钰，《留学日本学摄影你需要知道的》
115，李辉，《为什么收藏国产相机最后都赚了》
116，棉布，《棉布带你看威尼斯双年展》
117，颜长江，《惊鸿照出啥影》
118，张涛，《关于独立制作画册你想知道的一切》
119，江融，《探索摄影之旅》
120，欧阳世忠，《现实与重构》
121，周子杰，《同游与往来-山水之于摄影观看之道》
122，李弋迪，《从《深濑昌久》到日本的独立画廊》
123，颜劲松，《我的藏地梦》
124，胡延松，《拍摄，重构和再现》
125，汪莹莹，《图像的现实隐喻与自我投射》
126，田凯，《平成时代的日本摄影》
127，郭宬，《静像的探索》
128，王晴，《从此他乡是故乡》
以上主题均已完成
131，《艰巨历程-陕西摄影群体回望》-石宝琇篇
132，《艰巨历程-陕西摄影群体回望》-潘科篇
133，《艰巨历程-陕西摄影群体回望》-胡武功篇
134，丘，主题待定
135，顾铮，主题待定